第17章节拍器
自动驾驶。
这个是很多指挥都非常头疼的一个问题。
这个问题经常在一些乐手非常熟悉的作品之中出现。
例如拉德斯基进行曲之类。
这也就是陈秋第一个作品并没有选择那些简单的作品练手，而是第一个作品就直接选择贝多芬第五交响曲的主要原因。
他想要找一个难度中等偏上，知名度广的作品作为练手。
知名度广能让作品练起来速度更快一些。
难度高一些，则是会让乐手的注意力更多的在自己身上。
结果没有想到，二团的这些人因为对于贝多芬第五交响曲太过于熟悉，因此看都不看，直接开始了他们的自动驾驶之旅。
就和维也纳爱乐一样。
维也纳爱乐的自动驾驶其实还算可以，毕竟人家都是合作过无数次的乐团了，他们之间的默契肯定是有的，就算自动驾驶，水平也比一般的乐团要好。
可现在陈秋面前的二团……
虽然说音基本上没啥问题，整体的节奏甚至都能保持一个平稳的状态去演奏。
但是问题是，音乐内关于音乐性，关于音乐的思考，几乎是完全混乱的。
他们的作品虽然能合上，但也仅限于合上了。
有个人想要在某个小节做出渐出的感觉，让音乐消失。
可是有人却觉得这个地方应该要直接弹满。
因此音乐在那个地方变得格外古怪，听上去就好像完全没有思考一般。
如果是一些没怎么听古典音乐，或者听的比较少的人过来听，大概听不出什么特别大的问题。
只要那些最经典的乐句对，就没有问题了。
可是陈秋是指挥啊。
陈秋是二团的指挥！
他感觉自己现在所听到的，就和自己当时刚刚醒来的时候，听到的海城广播乐团，他们演奏的感觉，几乎没有任何区别。
乐团自己在演奏自己的。
甚至乐团之内还分为几个派别，乱七八糟的思绪交错在一起，听的人摸不准乐团的思路。
错音其实倒也还好，并没有特别多的错音在其中，不过某些地方有人拉错还拉的特别响，就很有问题了。
还有……
陈秋的视线看向中间的单簧管以及双簧管。
那几个人在演奏，音色听的令人头疼，也就是混杂在乐团里面，勉强能听。
如果是柏林爱乐……
不，他们还进不去柏林爱乐。
如果是之前听过的海城广播乐团，陈秋都相信海城广播那边的人也会怒喷，然后让他滚蛋。
不过有一点比较好的，大概就是音准还行了吧？
陈秋慢悠悠地打着拍子，如此安慰自己道。
虽然音准是音乐之中的基石，但是想要做好音乐，仅仅只有音准准是没有用的。
最重要的，应该是音乐性的表达需要更为完美。
这群人的音乐性……
不能说不行吧，只能说堆积在乐团里面冲突的一塌糊涂。
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